juan gabriel

Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, 7 de enero de 1950), conocido como Juan Gabriel, es un cantante y compositor mexicano de pop latino y música tradicional, así como productor discográfico y actor. Es conocido también por el sobrenombre de El Divo de Juárez.
Es creador de más de 1800 canciones1 en géneros musicales tan diversos como la balada, ranchera, pop, country, bolero, balada ranchera, banda sinaloense, cumbia, polka, norteña, vals, disco, samba, sus piezas han sido ejecutadas instrumentalmente por orquestas como: Ray Conniff, Paul Mauriat y la London Symphony Orchestra [cita requerida].
Sus canciones se han interpretado en varios idiomas, como inglés, japonés, italiano, portugués, turco, alemán y francés e interpretadas por cientos de artistas y grupos de diversas nacionalidades [cita requerida].
Sus 34 producciones musicales han registrado ventas por más de 100 millones de discos, más otros 50 millones como productor, arreglista y compositor.2 La Academia Latina de la Grabación (LARAS) nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin GRAMMY, reconociendo así más de 100 millones de copias de discos vendidas, unas mil 800 canciones escritas, además de ser admirados por artistas famosos de nuevas generaciones como Enrique Iglesias3 David Bisbal y Franco de Vita4
Se le ha premiado con más de 1500 discos de oro, platino y multiplatino. Es el compositor hispano más interpretado a nivel mundial [cita requerida].
El 5 de octubre es el día de Juanga en la ciudad de Los Angeles, además de tener las llaves de la ciudad de Buenos Aires, el Vaticano, Madrid, Asunción y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, reconocimientos y premios otorgados por los reyes de España, etc.5
Realiza obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase

Ellen DeGeneres

La comediante Ellen DeGeneres, conductora de uno de los programas más populares de la televisión estadunidense, develó hoy su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2477 del famoso lugar.


Antes de la develación de la placa, DeGeneres firmó algunos autógrafos y fue aplaudida por el público presente, durante el evento su esposa, la actriz Portia de Rossi, estuvo presente además de su madre Betty y los comunicadores, Ryan Seacrest y Jimmy Kimmel, estos últimos ofrecieron unas palabras para la comunicadora.

La celebridad de televisión Ellen portó un atuendo gris y corbata negra, llegó al lugar de la mano de su esposa y dio unas palabras de agradecimiento.

“Es increíble. He pasado toda mi carrera tratando de comportarme para asegurarme de que nadie camina sobre mí tan sólo para llegar a un punto donde la gente va a caminar literalmente sobre mí.”, bromeó Ellen.

Esteban Loarza y Yeny Ribera

Janney Dolores Rivera Savedra (n. Long Beach, California, 2 de julio de 1969), conocida en el mundo artístico como Jenni Rivera, es una cantante, compositora, actriz, empresaria y productora mexicano-estadounidense. Nombrada por el público «La Diva de la Banda», se ha convertido en la máxima figura femenina de ese género musical y la artista más exitosa del Género Regional Mexicano en la actualidad. Con 15 millones de copias vendidas de sus producciones discográficas, es también la cantante grupera más taquillera, obteniendo llenos totales en grandes escenarios como el Staples Center, Kodak Theatre, Nokia Theatre, Allstate Arena y Gibson Amphitheatre en Estados Unidos, logros nunca antes vistos en una cantante mexicana,1 y el Auditorio Nacional, Auditorio Telmex, Arena Monterrey, Auditorio Siglo XXI y Foro Imperial en México,2 sin dejar de lado sus presentaciones en bailes gruperos, eventos masivos y palenques en las que logra reunir a miles de personas mes con mes. Ha posicionado 11 de sus álbumes dentro del Top Latin Albums y 4 dentro del Billboard 200,3 así como también 21 canciones en el Latin Regional Mexican Airplay y 4 en el Hot Latin Songs de la revista Billboard.4 Monitor Latino la considera la artista más escuchada del género en Estados Unidos. Entre sus reconocimientos destacan numerosos Billboard Latin Music Awards y 4 nominaciones al Grammy Latino. Atrevida pero sencilla, también se caracteriza por su labor activista gracias a su fundación sin fines de lucro "Jenni Rivera Love Foundation", la cual fue creada en 2005 con el objetivo de ayudar moral y económicamente a niños abusados, niños con cáncer, madres solteras que quieren seguir estudiando, inmigrantes ilegales y mujeres que sufren violencia doméstica.5 Es hermana del también cantante Lupillo Rivera.

katy perry

Katheryn Elizabeth Hudson11 (nacida el 25 de octubre de 1984, Santa Bárbara, California, Estados Unidos), mejor conocida por su nombre artístico de Katy Perry, es una cantante, guitarrista, cantautora, compositora,actriz y modelo estadounidense. Katy creció escuchando y cantando la música góspel, durante su primer año en la secundaria comenzó su carrera musical como Katy Hudson, lanzando su primer álbum de estudio llamado Katy Hudson, el cual no obtuvo mucho éxito en las listas musicales de los Estados Unidos. Más tarde, grabó un álbum en solitario que nunca fue estrenado. En 2007, firmó con Capitol Records, siendo éste su cuarto sello discográfico en siete años de carrera, adoptando el nombre artístico de Katy Perry.
Katy obtuvo fama mundial con el lanzamiento de su segundo álbum, One of the Boys en 2008, que dio lugar a tres canciones entre el Top 10 de Billboard Hot 100, «I Kissed A Girl», «Hot N' Cold» y «Waking Up In Vegas». Katy promocionó el álbum con su primera gira llamada Hello Katy Tour. En 2010, su tercer álbum de estudio, Teenage Dream, encabezó la lista de Billboard 200, y dio lugar a siete sencillos número uno — «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T.», «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «The One That Got Away» y «Part Of Me»— Teenage Dream junto con la re-edición de Teenage Dream: The Complete Confection fue el único disco (después de Bad de Michael Jackson) en lograr dicho récord — y la convierte en la primera mujer en la historia en tener éste logro. Luego se embarcó en su segunda gira llamada California Dreams Tour para apoyar a su tercer álbum de estudio, que recaudó casi $60 millones en todo el mundo.12 El 26 de marzo de 2012 Katy re-lanzó el álbum bajo el nombre de Teenage Dream: The Complete Confection, el re-lanzamiento ha logrado el primer sencillo número uno en Billboard Hot 100, «Part of Me». Katy es la única artista en permanecer más de 52 semanas consecutivas en el Top 10 de Billboard Hot 100, y desde entonces aumentó esta cifra a 69 semanas no consecutivas.13 En 2011 fue nombrada Artista del Año por MTV.14 A partir de 2012, Katy ha sido nominada a ocho Premios Grammy. Ha vendido más de 37,6 millones de canciones digitales en los Estados Unidos y más de 11 millones de álbumes en todo el mundo.15 Katy se convirtió en jueza invitada para la séptima temporada de la serie británica The X Factor y también lo fue en la novena temporada de American Idol. Ha lanzado fragancias llamadas Purr y Meow!. Se aventuró en el cine, dando su voz a Pitufina en la película Los Pitufos de 2011. Katy se casó con el comediante británico Russell Brand el 23 de octubre de 2010 en Rajastan (India), de él cual solicitó el divorcio en diciembre de 2011.
Sus mayores éxitos son «I Kissed a Girl», «Hot N' Cold», «Teenage Dream», «California Gurls», «Firework», «E.T.», «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «The One That Got Away», «Part of Me» y «Wide Awake».

Neil Patrick Harris

  


Neil Patrick Harris empezó su carrera como actor en 1988 y desde entonces ha interpretado a personajes míticos como el médico adolescente Doogie Howser o Barney Stinson en ‘How I met your mother’.

Por fin, después de años de trabajo, Neil Patrick Harris ha conseguido su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La suya será la 587 estrella del Paseo, todo un honor para un actor muy versátil –además de actuar, canta y baila- que se lo merece.

alejandro amenabar

Alejandro Fernando Amenábar Cantos, más conocido como Alejandro Amenábar (Santiago, Chile, 31 de marzo de 1972), es un compositor, guionista y director de cine chileno-español.1 La totalidad de su carrera cinematográfica se ha desarrollado en España. Ha ganado nueve premios Goya y un Óscar. Ha escrito los guiones de sus cinco películas y ha compuesto casi todas sus bandas sonoras.

Es hijo del chileno Hugo Ricardo Amenábar y la española Josefina Cantos. En la actualidad, mantiene la doble nacionalidad, chilena y española.1 Su padre trabajaba como técnico en la General Electric, mientras que su madre, Josefina, se dedicaba al hogar y al cuidado de sus hijos. Alejandro es el pequeño de dos hermanos varones; el mayor, Ricardo, nació el 4 de diciembre de 1969.

Su madre había sido invitada por su hermana mayor, quien había trasladado su residencia a la capital chilena, y ahí fue donde conoció a Hugo, con quien un tiempo después contrajo matrimonio.
En agosto de 1973, dos semanas antes del golpe de estado de Augusto Pinochet, Alejandro, con solo un año de vida, y su familia emigraron a España y se instalaron en Madrid.1 A su llegada a la capital se instalaron en una caravana de cámping, pero cuando Alejandro tuvo seis años cambiaron su residencia a una urbanización en las afueras de la localidad de Paracuellos del Jarama (Madrid).
[editar]Estudios

Isabel Coixet

Nació en Sant Adrià del Besós el 9 de abril de 1960. Estudió Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona, trabajó como periodista en la revista Fotogramas. Su afición a la imagen le hace acercarse al mundo del cine, desempeñando diversas tareas y al mundo de la publicidad en el que, tras un tiempo, creará productora propia. Años más tarde, decidida a filmar su prímer largometraje, se traslada a Estados Unidos a rodar Cosas que nunca te dije (1996). Un año después, nace su hija Zoe.
Es un peso pesado de la industria publicitaria, y dirigio anuncios por todo el mundo: ha sido directora creativa de la agencia JWT, fundadora y directora creativa de la agencia Target y la productora Eddie Saeta, obteniendo los más prestigiosos premios por sus trabajos en este campo. Entre sus clientes publicitarios figuran British Telecom, Ford, Danone, BMW, Ikea, Evax, Renault, Peugeot, Winston, Kronenbourg, Pepsi, Kellogg, MCI, Helene Curtis, Procter&Gamble, AT&T y Estrella Damm entre otros.
En el año 2000 creó la productora Miss Wasabi Films desde donde también ha realizado destacados documentales -y vídeo clips a los más variados músicos (desde Sexy Sadie hasta Alejandro Sanz). Con motivo de las elecciones de 2008 en España realizó spots para el PSOE.
En 2005 realiza La vida secreta de las palabras cuyos protagonistas son Heyrnoldo y Sarah Polley.
En 2006 formó, junto a otras cineastas como Inés París, Chus Gutiérrez o Icíar Bollaín, CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales).
Isabel ha contado con Penélope Cruz para el papel protagonista de su película Elegy, estrenada en 2008, y basada en una novela de Philip Roth.
A principios de 2009, Isabel Coixet acabó el rodaje de Mapa de los sonidos de Tokio[1], estrenada el 28 de agosto, protagonizada por Rinko Kikuchi y Sergi López, y producida por Mediapro. Según Coixet, ella se siente "muy cercana al mundo y a la cultura japonesa" [2].

ANTONY PERKINS

  



Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960).

Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; recibió una nominación al Oscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper, y rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms.
Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado.
Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de los 70 entró en declive.
Protagonizó en los años 80 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim.
En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta.
La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Estrellas caninas: los perros del Paseo de la Fama

Hasta la llegada de Uggie ('The Artist') esta semana, estos tres cánidos eran los únicos animales de carne y hueso con recordatorios en el paseo más famoso del cine. Por YAGO GARCÍA

DENNIS HOPPER

  
Dennis Lee Hopper (17 de mayo de 1936 - 29 de mayo del 20101 ) fue un actor y director de cine estadounidense. Saltó a la fama al dirigir y actuar al lado de Peter Fonda en la película Easy Rider: Buscando mi Destino estrenada en 1969.

El 28 de septiembre de 2009, los medios de comunicación informaron que Hopper había sido ingresado en un hospital de Nueva York por causas desconocidas. Con 73 años, fue trasladado en ambulancia portando una mascarilla de oxígeno y entubado a un hospital (sin especificar a cual) de Manhattan.2 El 2 de octubre recibió el alta médica tras recibir un tratamiento de hidratación.3

El mismo día 29 el representante del actor hizo público un comunicado en que anunciaba que le habían diagnosticado un cáncer de próstata en estado avanzado.4

El 23 de marzo de 2010 se confirmó que había perdido 45 kilos y era incapaz de mantener conversaciones largas.5

Según unos informes, debía asistir a los tribunales para solucionar el divorcio con su mujer, pero debido a la quimioterapia anticancerígena se tuvo que posponer. Su estado se calificó finalmente como terminal al ser su cuerpo incapaz de soportar los efectos secundarios del tratamiento.6

El óbito se produjo finalmente el día 29 de mayo de 2010 en su casa en la localidad californiana de Venice.1

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Mark Wahlberg

 

Mark Wahlberg (n. Dorchester, Boston, Massachusetts; 5 de junio de 1971) es un cantante, modelo, actor y productor de televisión estadounidense, Ha sido nominado a los Oscar 2006 en la categoría de mejor actor de reparto. Es hermano del también actor Donnie Wahlberg.

Nacido en Dorchester, Boston, Massachusetts, es el más joven de nueve hermanos. Sus hermanos son Arthur, Jim, Paul, Robert, Tracey, Michelle, Debbie , y Donnie, hijos de Alma Elaine (nombre de soltera McPeck) y Donald E. Wahlberg.

Su abuelo paterno era sueco, mientras que por parte de madre es descendiente de irlandeses.1 Es el menor de nueve hermanos.2 Se graduó en Copley Square High School en Newbury Street en Boston.

De adolescente, Mark patinando con su mejor amigo Alexander Ortiz, se rompió la rodilla y se lesionó cuatro meses. Tras diversos actos de delincuencia, hirió a un ciudadano de origen vietnamita y fue a la cárcel donde estuvo un par de meses. Wahlberg negó que el delito hubiese sido provocado por racismo.

Durante su condena reflexionó sobre su estilo de vida y tras abandonar la cárcel, decidió dejar atrás su conflictivo pasado.

John A. Lasseter

  

John A. Lasseter (nacido el 12 de enero de 1957 en Hollywood (Los Ángeles), California) es un animador y el director creativo de los estudios Pixar de animación.

Es miembro fundador de Pixar, donde supervisa todas las películas que produce este estudio de animación como productor ejecutivo. Además ha dirigido Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Cars y Cars 2. Tiene dos Oscar de la Academia de Hollywood en su haber, uno al mejor corto de animación (por Tin Toy) y otro por Toy Story. [1]

Lasseter empezó a trabajar en animación en los estudios Disney y, posteriormente, en la Industrial Light and Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió Pixar. Actualmente ha vuelto a trabajar en Disney como el director creativo de la compañía, debido al acuerdo suscrito tras la compra de Pixar por el gigante de la animación tradicional, llevado a cabo en abril de 2006. Lasseter compatibiliza sus dos trabajos de director creativo con el de asesor creativo para Walt Disney Imagineering, donde ayuda a diseñar atracciones para los parques temáticos que Disney tiene repartidos por el mundo, reportando directamente a Bob Iger, director de Disney, evitando a los mandos intermedios.

Lasseter se graduó en el California Institute of the Arts, donde conoció a su futuro colega, Brad Bird. Su primer trabajo en Disney fue como capitán de la atracción Crucero de la Jungla de Disneylandia en Anaheim.

PEDRO ALMODOVAR

Pedro Almodóvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre ellos dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio del 2009.


Nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como Volver. Emigró luego a Madrigalejo (Cáceres) y estudió el bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos y franciscanos, cuando se aficionó al cine. La primera comunión la hizo en el pueblo monegrino de Poleñino, provincia de Huesca.
Marchó a los 31 años a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de ordenanza en Telefónica, que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña, y fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura, y del dúo de punk-glam rock paródico Almodóvar y McNamara en el que, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, una fotonovela porno (Toda tuya), múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna) y cómics contraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, donde creó un personaje propio, llamado Patty Diphusa.
Dirigió su primera película, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pts. (3000 € actuales), que obtuvo de sus amigos y el guion de Erecciones generales, que le había encargado El Víbora.
Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes.
En 1985 rodó el corto Tráiler para amantes de lo prohibido, por encargo de TVE para el programa La Edad de Oro, rodado en vídeo y de 18 minutos de duración.
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curisidades de la estrellas 2

1-Joanne Woodward
La actriz estadounidense fue la primera artista en recibir en 1960, una estrella en el Paseo de la Fama.

2-Artistas que tienen más estrellas
Gene Autry es el único artista que tiene una estrella en cada una de las categorías (cine, teatro, televisión, música y radio), en total 5 estrellas. Frank Sinatra tiene 3 correspondientes al cine, música y televisión. Michael Jackson 2, una con The Jackson 5 y otra como solista. Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon, también tienen 2 por su participación en The Beatles y como solistas.

3-Estrellas robadas
Las estrellas de Kirk Douglas, James Stewart y Gene Autry, fueron retiradas momentáneamente para realizar alguna construcción y posteriormente desaparecieron. Y la de Gregory Peck fue robada del Paseo de la Fama por ladrones comunes que la arrancaron del lugar.

4-Las únicas estrellas
En la intersección de Hollywood Boulevard y Vine Street están tres estrellas especiales de forma redonda, en homenaje a los astronautas Michael Collins, Edwin E. Aldrin y Neil Armstrong, de la misión del Apollo 11.

5-Artistas latinos e hispanos con estrellas
El presentador de televisión chileno Don Francisco, el cantante Ricky Martín, Shakira, Antonio Banderas, Alejandro Fernández, Penélope Cruz, entre otros.

6-Las artistas más jóvenes
Britney Spears es la cantante más joven en recibir este reconocimiento, con sólo 21 años. Las gemelas Mary-Kate y Ashley Olsen, recibieron la estrella con 17 años por su trabajo en televisión.

7-La artista famosa que no tiene estrella
La reina del pop, la solista mujer más vendida de toda la historia, no tiene ninguna estrella en el Paseo de la Fama, debido a que no acudió a la ceremonia de entrega y los organizadores pospusieron indefinidamente la conmemoración.

8-Dibujos animados con estrella
Blanca Nieves, Los Simpson, Bugs Bunny, Pato Donald, Rugrats, Shrek, El Pájaro Loco, Mickey Mouse y Winnie the pooh.

9-Estrella repetida
Hay dos estrellas que llevan el nombre de Harrison Ford, pero no está repetida, sino que una corresponde al actor de películas mudas que fue galardonado con la estrella en el Paseo de la Fama en los años 50. La otra sí corresponde al actor de Indiana Jones al frente del teatro Kodak.

10-A pedido del público
Los fans del desaparecido grupo musical Queen, fueron muy perseverantes e insistentes para lograr que su banda tuviera el reconocimiento que ellos entendían se merecían en el Paseo de la Fama. Finalmente los dos integrantes vivos de la banda Brian May y Roger Taylor, acudieron en nombre de la banda y representando también a los ausentes John Deacon y Freddie Mercury, a la ceremonia en conmemoración de los logros musicales obtenidos por Queen, durante sus años de vida.

jimie foxx

Eric Marlon Bishop (n. Terrell, Texas; 13 de diciembre de 1967), más conocido como Jamie Foxx, es un actor y cantante de R&B estadounidense ganador del premio Óscar.

Tras el divorcio de sus padres, fue adoptado por sus abuelos a la edad de 7 meses. Dice que tuvo una infancia rígida en los Boy Scouts y el coro de la iglesia. Estudió música en la universidad. Publicó un álbum musical en 1994, Peep This, y cantó todas las canciones de su película Un domingo cualquiera (1999). Su vida cambió en 1989 cuando, gracias a una amiga, empezó a actuar en el Club de la Comedia. A partir de entonces, fue contratado en varias series de televisión hasta que consiguió tener la suya propia. Tiene una hija, Corrine, nacida en 1995, que vive con su madre.

En 1991 Foxx participó en la serie cómica de televisión In Living Color, programa en el cual también se foguearían futuros cómicos de rotundo éxito en la industria del cine como Jim Carrey o los hermanos Wayans. Sólo un año más tarde se produjo su debut en la gran pantalla. Fue en Toys, dirigida por Barry Levinson y protagonizada, Robin Williams, otro gran actor de comedia.
Durante unos años, Foxx dejó de lado su carrera como actor para centrarse en la actividad discográfica y grabar su primer álbum, Peep This (1994). Aunque el disco no tuvo un éxito apabullante, sirvió para reforzar su relación con Warner. Un año más tarde volvió a la televisión para protagonizar la serie C-Bear and Jamal. Fue entonces cuando Warner le ofreció a Foxx una gran oportunidad, que no desaprovechó: un programa de humor propio. The Jamie Foxx Show se mantuvo en antena durante seis años y convirtió al actor de Texas en una celebridad en Estados Unidos. Sin embargo, resultó ser el cine, finalmente, el canal con el que Foxx pudo pasar a la historia.
Así, en 1999 rodaba a las órdenes de Oliver Stone Un domingo cualquiera, su primer filme con enjundia en muchos años. Interpreto en él mismo el rol de un quarterback no le fue difícil, habida cuenta de su experiencia universitaria en el fútbol americano. El polifacético Foxx compuso también dos de los temas d

Backstreet Boys

El pop rock es un género musical que, como su nombre indica, combina elementos del rock con otros propios de la música pop. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado. A menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radiofórmula (en inglés se suelen utilizar los términos "Radio Friendly" y "Mainstream music"), comercializada en el mundo "popular".
Estandares

SHAMIA TWAIN

Eilleen Regina Edwards OC, más conocida como Shania Twain, (n. 28 de agosto de 1965; Windsor, Ontario, Canadá) es una cantante y compositora canadiense de los estilos country y pop.
Twain logró fama mundial con su tercer álbum Come on Over; siendo el disco más vendido de todos los tiempos por una cantante femenina, y el álbum de música country más vendido de la historia.
Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo además, la segunda cantante canadiense con más discos vendidos; (detrás de Céline Dion).
Desde 1995 con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, Twain se ha ganado tanto el reconocimiento de la crítica como el de las ventas, ganando cinco premios Grammy, 27 premios BMI Songwriter, y vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. De ellos, 48 millones en Estados Unidos.

George Dewey Cukor

George Dewey Cukor (n. Nueva York; 7 de julio de 1899 - f. Los Ángeles, California; 23 de enero de 1983). Director de cine estadounidense. Se lo ha etiquetado como director de actrices, pues supuestamente supo arrancar sus mejores interpretaciones a las actrices que trabajaron con él.


Era hijo de unos inmigrantes húngaros judíos. Ya siendo adolescente, mientras estudiaba en el instituto, Cukor se interesó por el Teatro y empezó a participar en diferentes montajes como actor.
Tras su graduación en el De Witt Clinton High School, ingresó durante un año en los Students Army Training Corp. Después, encontró trabajo como técnico en una compañía de teatro de Chicago. Este empleo lo mantuvo durante tres años.
En 1920, concluida esta etapa de formación, Cukor se atrevió a crear su propia compañía teatral en Rochester (Nueva York). La compañía funcionó bien durante siete años y le permitió dar el salto a Broadway. En efecto en 1927, a sus veintiocho años, Cukor empezó a trabajar en Broadway, lo que le permitió entrar en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles.
En los inicios del cine sonoro, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway. Cukor fue uno de ellos. En 1929, comenzó a trabajar para Hollywood, colaborando con los directores que venían trabajando desde el cine mudo. Su primer encargo fue como director de diálogos en la película River of Romance de Richard Wallace para Paramount Pictures. Repitió como director de diálogos en la célebre Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front) de Lewis Milestone.
Después empezó lo que sería su carrera como director. Primero, en 1930, como codirector en tres títulos, antes de empezar a dirigir en solitario. Estas películas fueron:
Grumpy (junto con Cyril Gardner).
The Virtuous Sin (junto con Louis J. Gasnier).
The Royal Family of Broadway (De nuevo, junto con Cyril Gardner).
Cukor, en 1932, abandonó la Paramount Pictures, tras el rodaje de Una hora contigo que había codirigido junto a Ernst Lubitsch. Tras abandonar la Paramount, David O. Selznick lo contrató y empezó a trabajar para la RKO. La celebridad llegaría a Cukor en este periodo, pues las películas que dirigió para la RKO obtuvieron éxito tanto de público como de crítica. Llegó a crear un tipo de película muy personal que fue conocida como comedia refinada, en las que la mujer adquiría un carácter fuerte, sexista y cruel con su pareja. Lo de refinada se refería a la ambientación, pues generalmente, los personajes se ubicaban como pertenecientes a las clases altas o profesionales y, por tanto, los decorados, podían responder a tal calificativo.
El protagonismo que adquieren los personajes femenino en el universo de Cukor es la razón por la cual al director se le ha definido como director de actrices, apelativo, que, en vida, no le hacia demasiada gracia. Por otra parte, aunque sus películas lograsen premios, el trabajo de Cukor, en sus inicios, no obtuvo reconocimiento. Se le consideraba un director eficaz pero menor, pues se creía que el mérito de que sus películas obtuvieran buenos resultados estaba motivado por que se trataba, por lo general, de adaptaciones de grandes obras.

Sharon Vonne Stone

 


Sharon Vonne Stone (Meadville, Pensilvania, 10 de marzo de 1958) es unaactriz y productora estadounidense. Desde que protagonizó junto a Michael Douglas en 1992 la película dirigida por Paul Verhoeven Basic Instinct, ocupa un lugar de privilegio en la industria cinematográfica de Hollywood, además de estar considerada una de las actrices más bellas y atractivas del cine.

Nació el 10 de marzo de 1958 en Meadville (Pensilvania). Sus primeros pasos profesionales los dio en el mundo de la publicidad, posando como modelo.
Su debut en el cine fue con un pequeño papel en la película Stardust memories(Recuerdos) del prestigioso cineasta neoyorquino Woody Allen en 1980. Durante gran parte de la década de los años ochenta actuó en muchas películas serie B.
En 1989 el director Javier Elorrieta contó con ella para la película Sangre y arena, basada en la novela homónima del escritor Vicente Blasco Ibáñez, participando junto al reconocido actor José Luis Gómez. Esta película supuso la primera y única incursión de Sharon Stone en el cine español.
Su aparición en la película de ciencia-ficción Total Recall (Desafío total o El Vengador del Futuro) en 1990, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, lanzó su carrera hacia otra perspectiva más amplia y comenzó a ser bastante conocida en el panorama cinematográfico estadounidense ya que supo adaptarse a todo tipo de géneros y registros interpretativos. A los 32 años posó desnuda en la revista Playboy, apareciendo en la portada del número de julio de 1990,1 y desde siempre supo sacar rendimiento a su innegable atractivo físico.

JAMES BROWN

  

 James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 -Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul, funk yrock estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One","Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).


Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Flamous Flames.

Martin Scorsese

       

Martin Charles Scorsese¹ (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es undirector, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tresGlobos de Oro y dos premios BAFTA, así como de otro del Directors Guild of America(gremio de directores de Estados Unidos), además de ser uno de los fundadores deWorld Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987.

Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos,² el machismoy la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Es también conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.³

Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película The Departed, la cual también ganó el Óscar de mejor película en la 79ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar se lo entregaron Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, que son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero del año 2010 se le otorgó el galardón honorífico "Cecil B. DeMille" en los premios Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento."⁴

Scorsese es Presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.

Filmografía 

• 2013: The Wolf of Wall Street
• 2011: George Harrison: Living in the Material World (documental).
• 2011: Hugo
• 2010: Boardwalk Empire (capítulo piloto)
• 2010: Shutter Island (La Isla Siniestra)
• 2008: Shine a Light (documental).
• 2007: The Key to Reserva (La clave Reserva).
• 2006: The Departed (Infiltrados)
• 2005: No Direction Home: Bob Dylan (documental).
• 2004: The Aviator (El aviador).
• 2004: Lady by the Sea: The Statue of Liberty (documental).
• 2003: The Blues: "Feel Like Going Home" (serie de televisión).
• 2002: Gangs of New York (Pandillas de Nueva York).
• 2001: The Concert for New York City: "The Neighborhood" (musical).
• 1999: Bringing Out the Dead (Al límite, Vidas al límite).
• 1999: Il mio viaggio in Italia (Mi viaje a Italia).
• 1997: Kundun.
• 1995: Casino (Casino, de Scorsese).
• 1995: A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano) (documental).
• 1993: The Age of Innocence (La edad de la inocencia).
• 1991: Cape Fear (Cabo de miedo, El cabo del miedo).
• 1990: Goodfellas (Buenos muchachos, Uno de los nuestros).
• 1989: New York Stories: "Life Lessons" (Historias de Nueva York: "Apuntes Del Natural", Lecciones de Vida).
• 1988: The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo).
• 1987: "Bad" (vídeo musical, Michael Jackson).
• 1986: The Color of Money (El color del dinero).
• 1986: Amazing Stories: "Mirror, Mirror" (Cuentos asombrosos: "Mirror, Mirror) (Serie de televisión).
• 1985: After Hours (Después de hora, Jo, ¡qué noche!, Después de las horas).
• 1983: The King of Comedy (El rey de la comedia).
• 1980: Raging Bull (Toro salvaje).
• 1978: The Last Waltz (El último vals, El último rock).
• 1978: American Boy: A Profile of: Steven Prince.
• 1977: New York, New York (película).
• 1976: Taxi Driver.
• 1974: Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí).
• 1974: Italianamerican (documental).
• 1973: Mean Streets (Malas calles, Calles peligrosas).
• 1972: Boxcar Bertha (El tren de Bertha, Bertha: ladrona y fugitiva).
• 1970: Street Scenes (documental).
• 1967: Who's that knocking at my door? (¿Quién llama a mi puerta?, ¿Quién toca a mi puerta?).
• 1967: The Big Shave (La gran afeitada) (cortometraje).
• 1964: It's Not Just You, Murray! (cortometraje).
• 1963: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (cortometraje).
• 1959: Vesuvius VI (cortometraje).

Dennis Hopper

  

Dennis Lee Hopper (17 de mayo de 1936 - 29 de mayo del 2010¹ ) fue un actor ydirector de cine estadounidense. Saltó a la fama al dirigir y actuar al lado de Peter Fonda en la película Easy Rider: Buscando mi Destino estrenada en 1969. 

Como actor 

• Alpha y Omega (2010) http://www.imdb.com/title/tt1213012/
• Crash (serie) (2008) http://www.imdb.com/title/tt1178636/
• Palermo Shooting (2008)
• Elegy (2008) dirigida por Isabel Coixet.
• Swing vote (2008)
• An American Carol (2008)
• Tierra de los muertos (2005)
• The Crow: Wicked Player (2005)
• 9 extraños (2005)
• The Last Ride (2004)
• El vigilador (2004)
• Knockaround Guys (2001)
• 24 primera temporada (2001).
• Asfixia (2001)
• Jasón y los Argonautas (serie de TV) (2000).
• EDtv (1999) dirigido por Ron Howard.
• Falsa inocencia (1999) en el papel de Rick Chambers.
• The Blackout (1997)
• Basquiat (1996) dirigida por Julian Schnabel.
• Sansón y Dalila (1996).
• Search and Destroy (1995)
• Mundo acuático también conocida como Waterworld (1995) dirigida por Kevin Costner.
• Speed/Máxima velocidad (1994) dirigida por Jan de Bont.
• Traición perfecta (1993)
• Super Mario Bros. (1993) dirigida por Annabel Jankel Rocky Morton.
• Amor a quemarropa (1993) dirigida por Tony Scott.
• Flashback
• El sucio (1992)
• Catchfire (1990) dirigida por Alan Smithee.
• Straight to Hell (1987) dirigida por Alex Cox.
• Hoosiers (1986)
• Terciopelo azul (1986)
• My proyecto cientifico (1985)
• La matanza de Texas 2 (1986) dirigida por Tobe Hooper.
• Blue Velvet/Terciopelo azul (1986) dirigida por David Lynch.
• La viuda negra (1986) dirigida por Bob Rafelson.
• Omega: encuentro final (1983) dirigida por Sam Peckinpah.
• Rumble Fish/La ley de la calle (1983) dirigida por Francis Ford Coppola.
• Caído del cielo (1980)
• Apocalipsis Now (1979) dirigida por Francis Ford Coppola.
• El amigo americano (1977) dirigida por Wim Wenders.
• Kid Blue (1973) dirigida por James Frawley.
• [[The last movie (película de 1971) (1971) dirigida por Dennis Hopper.
• True Grit (1969) dirigida por Henry Hathaway.
• Easy Rider: Buscando mi destino (1969).
• La leyenda del indomable (1967) dirigida por Stuart Rosenberg.
• Cometieron dos errores (1967) dirigida por Ted Post.
• Los cuatro hijos de Kati Elder, de Henry Hathaway (1965).
• Duelo de titanes (1957) dirigida por John Sturges.
• Gigante (1956) dirigida por George Stevens .
• Rebelde sin causa (1955) dirigida por Nicholas Ray.    

• Como director 

  • Misión Explosiva (1994) [Chasers] [2]
  • Labios ardientes (1990)
  • Catchfire (1990)
  • Vigilantes de la calle (1988)
  • Caído del cielo (1980)
  • The last movie (1971)
  • Easy Rider: Buscando mi destino (1969)