jimie foxx

Eric Marlon Bishop (n. Terrell, Texas; 13 de diciembre de 1967), más conocido como Jamie Foxx, es un actor y cantante de R&B estadounidense ganador del premio Óscar.

Tras el divorcio de sus padres, fue adoptado por sus abuelos a la edad de 7 meses. Dice que tuvo una infancia rígida en los Boy Scouts y el coro de la iglesia. Estudió música en la universidad. Publicó un álbum musical en 1994, Peep This, y cantó todas las canciones de su película Un domingo cualquiera (1999). Su vida cambió en 1989 cuando, gracias a una amiga, empezó a actuar en el Club de la Comedia. A partir de entonces, fue contratado en varias series de televisión hasta que consiguió tener la suya propia. Tiene una hija, Corrine, nacida en 1995, que vive con su madre.

En 1991 Foxx participó en la serie cómica de televisión In Living Color, programa en el cual también se foguearían futuros cómicos de rotundo éxito en la industria del cine como Jim Carrey o los hermanos Wayans. Sólo un año más tarde se produjo su debut en la gran pantalla. Fue en Toys, dirigida por Barry Levinson y protagonizada, Robin Williams, otro gran actor de comedia.
Durante unos años, Foxx dejó de lado su carrera como actor para centrarse en la actividad discográfica y grabar su primer álbum, Peep This (1994). Aunque el disco no tuvo un éxito apabullante, sirvió para reforzar su relación con Warner. Un año más tarde volvió a la televisión para protagonizar la serie C-Bear and Jamal. Fue entonces cuando Warner le ofreció a Foxx una gran oportunidad, que no desaprovechó: un programa de humor propio. The Jamie Foxx Show se mantuvo en antena durante seis años y convirtió al actor de Texas en una celebridad en Estados Unidos. Sin embargo, resultó ser el cine, finalmente, el canal con el que Foxx pudo pasar a la historia.
Así, en 1999 rodaba a las órdenes de Oliver Stone Un domingo cualquiera, su primer filme con enjundia en muchos años. Interpreto en él mismo el rol de un quarterback no le fue difícil, habida cuenta de su experiencia universitaria en el fútbol americano. El polifacético Foxx compuso también dos de los temas d

Backstreet Boys

El pop rock es un género musical que, como su nombre indica, combina elementos del rock con otros propios de la música pop. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado. A menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radiofórmula (en inglés se suelen utilizar los términos "Radio Friendly" y "Mainstream music"), comercializada en el mundo "popular".
Estandares

SHAMIA TWAIN

Eilleen Regina Edwards OC, más conocida como Shania Twain, (n. 28 de agosto de 1965; Windsor, Ontario, Canadá) es una cantante y compositora canadiense de los estilos country y pop.
Twain logró fama mundial con su tercer álbum Come on Over; siendo el disco más vendido de todos los tiempos por una cantante femenina, y el álbum de música country más vendido de la historia.
Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo además, la segunda cantante canadiense con más discos vendidos; (detrás de Céline Dion).
Desde 1995 con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, Twain se ha ganado tanto el reconocimiento de la crítica como el de las ventas, ganando cinco premios Grammy, 27 premios BMI Songwriter, y vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. De ellos, 48 millones en Estados Unidos.

George Dewey Cukor

George Dewey Cukor (n. Nueva York; 7 de julio de 1899 - f. Los Ángeles, California; 23 de enero de 1983). Director de cine estadounidense. Se lo ha etiquetado como director de actrices, pues supuestamente supo arrancar sus mejores interpretaciones a las actrices que trabajaron con él.


Era hijo de unos inmigrantes húngaros judíos. Ya siendo adolescente, mientras estudiaba en el instituto, Cukor se interesó por el Teatro y empezó a participar en diferentes montajes como actor.
Tras su graduación en el De Witt Clinton High School, ingresó durante un año en los Students Army Training Corp. Después, encontró trabajo como técnico en una compañía de teatro de Chicago. Este empleo lo mantuvo durante tres años.
En 1920, concluida esta etapa de formación, Cukor se atrevió a crear su propia compañía teatral en Rochester (Nueva York). La compañía funcionó bien durante siete años y le permitió dar el salto a Broadway. En efecto en 1927, a sus veintiocho años, Cukor empezó a trabajar en Broadway, lo que le permitió entrar en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles.
En los inicios del cine sonoro, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway. Cukor fue uno de ellos. En 1929, comenzó a trabajar para Hollywood, colaborando con los directores que venían trabajando desde el cine mudo. Su primer encargo fue como director de diálogos en la película River of Romance de Richard Wallace para Paramount Pictures. Repitió como director de diálogos en la célebre Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front) de Lewis Milestone.
Después empezó lo que sería su carrera como director. Primero, en 1930, como codirector en tres títulos, antes de empezar a dirigir en solitario. Estas películas fueron:
Grumpy (junto con Cyril Gardner).
The Virtuous Sin (junto con Louis J. Gasnier).
The Royal Family of Broadway (De nuevo, junto con Cyril Gardner).
Cukor, en 1932, abandonó la Paramount Pictures, tras el rodaje de Una hora contigo que había codirigido junto a Ernst Lubitsch. Tras abandonar la Paramount, David O. Selznick lo contrató y empezó a trabajar para la RKO. La celebridad llegaría a Cukor en este periodo, pues las películas que dirigió para la RKO obtuvieron éxito tanto de público como de crítica. Llegó a crear un tipo de película muy personal que fue conocida como comedia refinada, en las que la mujer adquiría un carácter fuerte, sexista y cruel con su pareja. Lo de refinada se refería a la ambientación, pues generalmente, los personajes se ubicaban como pertenecientes a las clases altas o profesionales y, por tanto, los decorados, podían responder a tal calificativo.
El protagonismo que adquieren los personajes femenino en el universo de Cukor es la razón por la cual al director se le ha definido como director de actrices, apelativo, que, en vida, no le hacia demasiada gracia. Por otra parte, aunque sus películas lograsen premios, el trabajo de Cukor, en sus inicios, no obtuvo reconocimiento. Se le consideraba un director eficaz pero menor, pues se creía que el mérito de que sus películas obtuvieran buenos resultados estaba motivado por que se trataba, por lo general, de adaptaciones de grandes obras.

Sharon Vonne Stone

 


Sharon Vonne Stone (Meadville, Pensilvania, 10 de marzo de 1958) es unaactriz y productora estadounidense. Desde que protagonizó junto a Michael Douglas en 1992 la película dirigida por Paul Verhoeven Basic Instinct, ocupa un lugar de privilegio en la industria cinematográfica de Hollywood, además de estar considerada una de las actrices más bellas y atractivas del cine.

Nació el 10 de marzo de 1958 en Meadville (Pensilvania). Sus primeros pasos profesionales los dio en el mundo de la publicidad, posando como modelo.
Su debut en el cine fue con un pequeño papel en la película Stardust memories(Recuerdos) del prestigioso cineasta neoyorquino Woody Allen en 1980. Durante gran parte de la década de los años ochenta actuó en muchas películas serie B.
En 1989 el director Javier Elorrieta contó con ella para la película Sangre y arena, basada en la novela homónima del escritor Vicente Blasco Ibáñez, participando junto al reconocido actor José Luis Gómez. Esta película supuso la primera y única incursión de Sharon Stone en el cine español.
Su aparición en la película de ciencia-ficción Total Recall (Desafío total o El Vengador del Futuro) en 1990, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, lanzó su carrera hacia otra perspectiva más amplia y comenzó a ser bastante conocida en el panorama cinematográfico estadounidense ya que supo adaptarse a todo tipo de géneros y registros interpretativos. A los 32 años posó desnuda en la revista Playboy, apareciendo en la portada del número de julio de 1990,1 y desde siempre supo sacar rendimiento a su innegable atractivo físico.

JAMES BROWN

  

 James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 -Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul, funk yrock estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One","Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).


Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Flamous Flames.

Martin Scorsese

       

Martin Charles Scorsese¹ (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es undirector, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tresGlobos de Oro y dos premios BAFTA, así como de otro del Directors Guild of America(gremio de directores de Estados Unidos), además de ser uno de los fundadores deWorld Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987.

Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos,² el machismoy la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Es también conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.³

Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película The Departed, la cual también ganó el Óscar de mejor película en la 79ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar se lo entregaron Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, que son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero del año 2010 se le otorgó el galardón honorífico "Cecil B. DeMille" en los premios Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento."⁴

Scorsese es Presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.

Filmografía 

• 2013: The Wolf of Wall Street
• 2011: George Harrison: Living in the Material World (documental).
• 2011: Hugo
• 2010: Boardwalk Empire (capítulo piloto)
• 2010: Shutter Island (La Isla Siniestra)
• 2008: Shine a Light (documental).
• 2007: The Key to Reserva (La clave Reserva).
• 2006: The Departed (Infiltrados)
• 2005: No Direction Home: Bob Dylan (documental).
• 2004: The Aviator (El aviador).
• 2004: Lady by the Sea: The Statue of Liberty (documental).
• 2003: The Blues: "Feel Like Going Home" (serie de televisión).
• 2002: Gangs of New York (Pandillas de Nueva York).
• 2001: The Concert for New York City: "The Neighborhood" (musical).
• 1999: Bringing Out the Dead (Al límite, Vidas al límite).
• 1999: Il mio viaggio in Italia (Mi viaje a Italia).
• 1997: Kundun.
• 1995: Casino (Casino, de Scorsese).
• 1995: A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano) (documental).
• 1993: The Age of Innocence (La edad de la inocencia).
• 1991: Cape Fear (Cabo de miedo, El cabo del miedo).
• 1990: Goodfellas (Buenos muchachos, Uno de los nuestros).
• 1989: New York Stories: "Life Lessons" (Historias de Nueva York: "Apuntes Del Natural", Lecciones de Vida).
• 1988: The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo).
• 1987: "Bad" (vídeo musical, Michael Jackson).
• 1986: The Color of Money (El color del dinero).
• 1986: Amazing Stories: "Mirror, Mirror" (Cuentos asombrosos: "Mirror, Mirror) (Serie de televisión).
• 1985: After Hours (Después de hora, Jo, ¡qué noche!, Después de las horas).
• 1983: The King of Comedy (El rey de la comedia).
• 1980: Raging Bull (Toro salvaje).
• 1978: The Last Waltz (El último vals, El último rock).
• 1978: American Boy: A Profile of: Steven Prince.
• 1977: New York, New York (película).
• 1976: Taxi Driver.
• 1974: Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí).
• 1974: Italianamerican (documental).
• 1973: Mean Streets (Malas calles, Calles peligrosas).
• 1972: Boxcar Bertha (El tren de Bertha, Bertha: ladrona y fugitiva).
• 1970: Street Scenes (documental).
• 1967: Who's that knocking at my door? (¿Quién llama a mi puerta?, ¿Quién toca a mi puerta?).
• 1967: The Big Shave (La gran afeitada) (cortometraje).
• 1964: It's Not Just You, Murray! (cortometraje).
• 1963: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (cortometraje).
• 1959: Vesuvius VI (cortometraje).

Dennis Hopper

  

Dennis Lee Hopper (17 de mayo de 1936 - 29 de mayo del 2010¹ ) fue un actor ydirector de cine estadounidense. Saltó a la fama al dirigir y actuar al lado de Peter Fonda en la película Easy Rider: Buscando mi Destino estrenada en 1969. 

Como actor 

• Alpha y Omega (2010) http://www.imdb.com/title/tt1213012/
• Crash (serie) (2008) http://www.imdb.com/title/tt1178636/
• Palermo Shooting (2008)
• Elegy (2008) dirigida por Isabel Coixet.
• Swing vote (2008)
• An American Carol (2008)
• Tierra de los muertos (2005)
• The Crow: Wicked Player (2005)
• 9 extraños (2005)
• The Last Ride (2004)
• El vigilador (2004)
• Knockaround Guys (2001)
• 24 primera temporada (2001).
• Asfixia (2001)
• Jasón y los Argonautas (serie de TV) (2000).
• EDtv (1999) dirigido por Ron Howard.
• Falsa inocencia (1999) en el papel de Rick Chambers.
• The Blackout (1997)
• Basquiat (1996) dirigida por Julian Schnabel.
• Sansón y Dalila (1996).
• Search and Destroy (1995)
• Mundo acuático también conocida como Waterworld (1995) dirigida por Kevin Costner.
• Speed/Máxima velocidad (1994) dirigida por Jan de Bont.
• Traición perfecta (1993)
• Super Mario Bros. (1993) dirigida por Annabel Jankel Rocky Morton.
• Amor a quemarropa (1993) dirigida por Tony Scott.
• Flashback
• El sucio (1992)
• Catchfire (1990) dirigida por Alan Smithee.
• Straight to Hell (1987) dirigida por Alex Cox.
• Hoosiers (1986)
• Terciopelo azul (1986)
• My proyecto cientifico (1985)
• La matanza de Texas 2 (1986) dirigida por Tobe Hooper.
• Blue Velvet/Terciopelo azul (1986) dirigida por David Lynch.
• La viuda negra (1986) dirigida por Bob Rafelson.
• Omega: encuentro final (1983) dirigida por Sam Peckinpah.
• Rumble Fish/La ley de la calle (1983) dirigida por Francis Ford Coppola.
• Caído del cielo (1980)
• Apocalipsis Now (1979) dirigida por Francis Ford Coppola.
• El amigo americano (1977) dirigida por Wim Wenders.
• Kid Blue (1973) dirigida por James Frawley.
• [[The last movie (película de 1971) (1971) dirigida por Dennis Hopper.
• True Grit (1969) dirigida por Henry Hathaway.
• Easy Rider: Buscando mi destino (1969).
• La leyenda del indomable (1967) dirigida por Stuart Rosenberg.
• Cometieron dos errores (1967) dirigida por Ted Post.
• Los cuatro hijos de Kati Elder, de Henry Hathaway (1965).
• Duelo de titanes (1957) dirigida por John Sturges.
• Gigante (1956) dirigida por George Stevens .
• Rebelde sin causa (1955) dirigida por Nicholas Ray.    

• Como director 

  • Misión Explosiva (1994) [Chasers] [2]
  • Labios ardientes (1990)
  • Catchfire (1990)
  • Vigilantes de la calle (1988)
  • Caído del cielo (1980)
  • The last movie (1971)
  • Easy Rider: Buscando mi destino (1969)