alejandro amenabar

Alejandro Fernando Amenábar Cantos, más conocido como Alejandro Amenábar (Santiago, Chile, 31 de marzo de 1972), es un compositor, guionista y director de cine chileno-español.1 La totalidad de su carrera cinematográfica se ha desarrollado en España. Ha ganado nueve premios Goya y un Óscar. Ha escrito los guiones de sus cinco películas y ha compuesto casi todas sus bandas sonoras.

Es hijo del chileno Hugo Ricardo Amenábar y la española Josefina Cantos. En la actualidad, mantiene la doble nacionalidad, chilena y española.1 Su padre trabajaba como técnico en la General Electric, mientras que su madre, Josefina, se dedicaba al hogar y al cuidado de sus hijos. Alejandro es el pequeño de dos hermanos varones; el mayor, Ricardo, nació el 4 de diciembre de 1969.

Su madre había sido invitada por su hermana mayor, quien había trasladado su residencia a la capital chilena, y ahí fue donde conoció a Hugo, con quien un tiempo después contrajo matrimonio.
En agosto de 1973, dos semanas antes del golpe de estado de Augusto Pinochet, Alejandro, con solo un año de vida, y su familia emigraron a España y se instalaron en Madrid.1 A su llegada a la capital se instalaron en una caravana de cámping, pero cuando Alejandro tuvo seis años cambiaron su residencia a una urbanización en las afueras de la localidad de Paracuellos del Jarama (Madrid).
[editar]Estudios

Isabel Coixet

Nació en Sant Adrià del Besós el 9 de abril de 1960. Estudió Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona, trabajó como periodista en la revista Fotogramas. Su afición a la imagen le hace acercarse al mundo del cine, desempeñando diversas tareas y al mundo de la publicidad en el que, tras un tiempo, creará productora propia. Años más tarde, decidida a filmar su prímer largometraje, se traslada a Estados Unidos a rodar Cosas que nunca te dije (1996). Un año después, nace su hija Zoe.
Es un peso pesado de la industria publicitaria, y dirigio anuncios por todo el mundo: ha sido directora creativa de la agencia JWT, fundadora y directora creativa de la agencia Target y la productora Eddie Saeta, obteniendo los más prestigiosos premios por sus trabajos en este campo. Entre sus clientes publicitarios figuran British Telecom, Ford, Danone, BMW, Ikea, Evax, Renault, Peugeot, Winston, Kronenbourg, Pepsi, Kellogg, MCI, Helene Curtis, Procter&Gamble, AT&T y Estrella Damm entre otros.
En el año 2000 creó la productora Miss Wasabi Films desde donde también ha realizado destacados documentales -y vídeo clips a los más variados músicos (desde Sexy Sadie hasta Alejandro Sanz). Con motivo de las elecciones de 2008 en España realizó spots para el PSOE.
En 2005 realiza La vida secreta de las palabras cuyos protagonistas son Heyrnoldo y Sarah Polley.
En 2006 formó, junto a otras cineastas como Inés París, Chus Gutiérrez o Icíar Bollaín, CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales).
Isabel ha contado con Penélope Cruz para el papel protagonista de su película Elegy, estrenada en 2008, y basada en una novela de Philip Roth.
A principios de 2009, Isabel Coixet acabó el rodaje de Mapa de los sonidos de Tokio[1], estrenada el 28 de agosto, protagonizada por Rinko Kikuchi y Sergi López, y producida por Mediapro. Según Coixet, ella se siente "muy cercana al mundo y a la cultura japonesa" [2].

ANTONY PERKINS

  



Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960).

Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; recibió una nominación al Oscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper, y rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms.
Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado.
Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de los 70 entró en declive.
Protagonizó en los años 80 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim.
En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta.
La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Estrellas caninas: los perros del Paseo de la Fama

Hasta la llegada de Uggie ('The Artist') esta semana, estos tres cánidos eran los únicos animales de carne y hueso con recordatorios en el paseo más famoso del cine. Por YAGO GARCÍA

DENNIS HOPPER

  
Dennis Lee Hopper (17 de mayo de 1936 - 29 de mayo del 20101 ) fue un actor y director de cine estadounidense. Saltó a la fama al dirigir y actuar al lado de Peter Fonda en la película Easy Rider: Buscando mi Destino estrenada en 1969.

El 28 de septiembre de 2009, los medios de comunicación informaron que Hopper había sido ingresado en un hospital de Nueva York por causas desconocidas. Con 73 años, fue trasladado en ambulancia portando una mascarilla de oxígeno y entubado a un hospital (sin especificar a cual) de Manhattan.2 El 2 de octubre recibió el alta médica tras recibir un tratamiento de hidratación.3

El mismo día 29 el representante del actor hizo público un comunicado en que anunciaba que le habían diagnosticado un cáncer de próstata en estado avanzado.4

El 23 de marzo de 2010 se confirmó que había perdido 45 kilos y era incapaz de mantener conversaciones largas.5

Según unos informes, debía asistir a los tribunales para solucionar el divorcio con su mujer, pero debido a la quimioterapia anticancerígena se tuvo que posponer. Su estado se calificó finalmente como terminal al ser su cuerpo incapaz de soportar los efectos secundarios del tratamiento.6

El óbito se produjo finalmente el día 29 de mayo de 2010 en su casa en la localidad californiana de Venice.1

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Mark Wahlberg

 

Mark Wahlberg (n. Dorchester, Boston, Massachusetts; 5 de junio de 1971) es un cantante, modelo, actor y productor de televisión estadounidense, Ha sido nominado a los Oscar 2006 en la categoría de mejor actor de reparto. Es hermano del también actor Donnie Wahlberg.

Nacido en Dorchester, Boston, Massachusetts, es el más joven de nueve hermanos. Sus hermanos son Arthur, Jim, Paul, Robert, Tracey, Michelle, Debbie , y Donnie, hijos de Alma Elaine (nombre de soltera McPeck) y Donald E. Wahlberg.

Su abuelo paterno era sueco, mientras que por parte de madre es descendiente de irlandeses.1 Es el menor de nueve hermanos.2 Se graduó en Copley Square High School en Newbury Street en Boston.

De adolescente, Mark patinando con su mejor amigo Alexander Ortiz, se rompió la rodilla y se lesionó cuatro meses. Tras diversos actos de delincuencia, hirió a un ciudadano de origen vietnamita y fue a la cárcel donde estuvo un par de meses. Wahlberg negó que el delito hubiese sido provocado por racismo.

Durante su condena reflexionó sobre su estilo de vida y tras abandonar la cárcel, decidió dejar atrás su conflictivo pasado.

John A. Lasseter

  

John A. Lasseter (nacido el 12 de enero de 1957 en Hollywood (Los Ángeles), California) es un animador y el director creativo de los estudios Pixar de animación.

Es miembro fundador de Pixar, donde supervisa todas las películas que produce este estudio de animación como productor ejecutivo. Además ha dirigido Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Cars y Cars 2. Tiene dos Oscar de la Academia de Hollywood en su haber, uno al mejor corto de animación (por Tin Toy) y otro por Toy Story. [1]

Lasseter empezó a trabajar en animación en los estudios Disney y, posteriormente, en la Industrial Light and Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió Pixar. Actualmente ha vuelto a trabajar en Disney como el director creativo de la compañía, debido al acuerdo suscrito tras la compra de Pixar por el gigante de la animación tradicional, llevado a cabo en abril de 2006. Lasseter compatibiliza sus dos trabajos de director creativo con el de asesor creativo para Walt Disney Imagineering, donde ayuda a diseñar atracciones para los parques temáticos que Disney tiene repartidos por el mundo, reportando directamente a Bob Iger, director de Disney, evitando a los mandos intermedios.

Lasseter se graduó en el California Institute of the Arts, donde conoció a su futuro colega, Brad Bird. Su primer trabajo en Disney fue como capitán de la atracción Crucero de la Jungla de Disneylandia en Anaheim.

PEDRO ALMODOVAR

Pedro Almodóvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre ellos dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio del 2009.


Nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como Volver. Emigró luego a Madrigalejo (Cáceres) y estudió el bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos y franciscanos, cuando se aficionó al cine. La primera comunión la hizo en el pueblo monegrino de Poleñino, provincia de Huesca.
Marchó a los 31 años a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de ordenanza en Telefónica, que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña, y fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura, y del dúo de punk-glam rock paródico Almodóvar y McNamara en el que, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, una fotonovela porno (Toda tuya), múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna) y cómics contraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, donde creó un personaje propio, llamado Patty Diphusa.
Dirigió su primera película, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pts. (3000 € actuales), que obtuvo de sus amigos y el guion de Erecciones generales, que le había encargado El Víbora.
Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes.
En 1985 rodó el corto Tráiler para amantes de lo prohibido, por encargo de TVE para el programa La Edad de Oro, rodado en vídeo y de 18 minutos de duración.
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curisidades de la estrellas 2

1-Joanne Woodward
La actriz estadounidense fue la primera artista en recibir en 1960, una estrella en el Paseo de la Fama.

2-Artistas que tienen más estrellas
Gene Autry es el único artista que tiene una estrella en cada una de las categorías (cine, teatro, televisión, música y radio), en total 5 estrellas. Frank Sinatra tiene 3 correspondientes al cine, música y televisión. Michael Jackson 2, una con The Jackson 5 y otra como solista. Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon, también tienen 2 por su participación en The Beatles y como solistas.

3-Estrellas robadas
Las estrellas de Kirk Douglas, James Stewart y Gene Autry, fueron retiradas momentáneamente para realizar alguna construcción y posteriormente desaparecieron. Y la de Gregory Peck fue robada del Paseo de la Fama por ladrones comunes que la arrancaron del lugar.

4-Las únicas estrellas
En la intersección de Hollywood Boulevard y Vine Street están tres estrellas especiales de forma redonda, en homenaje a los astronautas Michael Collins, Edwin E. Aldrin y Neil Armstrong, de la misión del Apollo 11.

5-Artistas latinos e hispanos con estrellas
El presentador de televisión chileno Don Francisco, el cantante Ricky Martín, Shakira, Antonio Banderas, Alejandro Fernández, Penélope Cruz, entre otros.

6-Las artistas más jóvenes
Britney Spears es la cantante más joven en recibir este reconocimiento, con sólo 21 años. Las gemelas Mary-Kate y Ashley Olsen, recibieron la estrella con 17 años por su trabajo en televisión.

7-La artista famosa que no tiene estrella
La reina del pop, la solista mujer más vendida de toda la historia, no tiene ninguna estrella en el Paseo de la Fama, debido a que no acudió a la ceremonia de entrega y los organizadores pospusieron indefinidamente la conmemoración.

8-Dibujos animados con estrella
Blanca Nieves, Los Simpson, Bugs Bunny, Pato Donald, Rugrats, Shrek, El Pájaro Loco, Mickey Mouse y Winnie the pooh.

9-Estrella repetida
Hay dos estrellas que llevan el nombre de Harrison Ford, pero no está repetida, sino que una corresponde al actor de películas mudas que fue galardonado con la estrella en el Paseo de la Fama en los años 50. La otra sí corresponde al actor de Indiana Jones al frente del teatro Kodak.

10-A pedido del público
Los fans del desaparecido grupo musical Queen, fueron muy perseverantes e insistentes para lograr que su banda tuviera el reconocimiento que ellos entendían se merecían en el Paseo de la Fama. Finalmente los dos integrantes vivos de la banda Brian May y Roger Taylor, acudieron en nombre de la banda y representando también a los ausentes John Deacon y Freddie Mercury, a la ceremonia en conmemoración de los logros musicales obtenidos por Queen, durante sus años de vida.