Adam Richard Sandler

Adam Richard Sandler (Brooklyn, Estados Unidos; 9 de septiembre de 1966) es un actor, comediante, músico y productor estadounidense.

Nacido en el seno de una familia judía de orígen ruso y fue criado en Manchester, New Hampshire, Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 12 años, con una actuación espontánea en el club Baston. Desde entonces actuó con regularidad en clubs de comedia por todo el estado mientras obtenía el título de Bellas Artes por laUniversidad de Nueva York.³

Debutó en el cine con Los Coneheads junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A partir de entonces comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como Happy Gilmore, El chico ideal, The Waterboy, Un papá genial y Mr. Deeds.

En su filmografía figuran las comedias Click, Golpe Bajo, I Now Pronounce You Chuck and Larry, acompañado de Kevin James, Ejecutivo agresivo, que protagonizó junto a Jack Nicholson, Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor y la comedia romántica 50 first dates, junto a Drew Barrymore.

Durante su carrera, Adam Sandler se ha involucrado en todos los aspectos de la producción de películas. Colaboró en los guiones de Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial yEl chico ideal, entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes rodajes.

Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación, durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bros Records han sido multiplatino. Hace varios años, Sandler lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de "Happy Madison Productions", y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria

Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Sandler fue clasificado número 7 en la lista, ganó unos $50 millones estimados por sus películas.⁴

Por lo general, en sus películas está acompañado por Rob Schneider, David Spade, Chris Rock, Chris Farley (4 de sus compañeros en Saturday Night Live), Kevin James, Steve Buscemi, John Turturro, Nick Swardson, Jon Lovitz, Henry Winkler, Allen Covert, Kevin Nealon, Blake Clark, Jonathan Loughran y Peter Dante.

vicente fernandez

Vicente Fernández Gómez (Huentitán el Alto, Guadalajara, Jalisco, 17 de febrero de 1940), más conocido artisticamente por su seudonimo como Chente, es un cantante de música ranchera, empresario, productor discográfico y actor mexicano, padre del también cantante mexicano Alejandro Fernández, es considerado un icono latino establecido; su trabajo le ha valido dos Premios Grammy, ocho Premios Grammy Latino, catorce Premios Lo Nuestro y una estrella en el Hollywood Walk of Fame. En abril de 2010, ha vendido 50 millones de álbumes en todo el mundo.

Vicente Fernández nació el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitán El Alto, Jalisco. Es hijo del ranchero Ramón Fernández y Paula Gómez Ponce de Fernández. En 1954, con 14 años, participó en un concurso amateur en Guadalajara, donde obtuvo el primer lugar y comenzó a cantar localmente en restaurantes, bodas, grupos familiares y de amigos, mientras alternaba vendiendo lechuguillas de tequila hechas en casa. En 1960 Fernández actuó con gran éxito en un programa de televisión llamado La Calandria Musical, transmitido en la ciudad de Guadalajara. Poco después llegó a la Ciudad de México donde se incorporó a la plantilla del restaurante El Amanecer Tapatío.

A principios de 1963, su madre falleció de cáncer a los 23 años de edad. El 27 de diciembre del mismo año se casó con María del Refugio «Cuquita» Abarca Villaseñor, su vecina en Guadalajara. La pareja tuvo cuatro hijos: Vicente, Gerardo, Alejandro y Alejandra.

Después, comenzó a trabajar en el cabaret El Sarape, donde consiguió un sueldo como cantante, y en 1964 se unió con algunos de los grupos de mariachis más conocidos de México, como el «Mariachi Amanecer» de Pepe Mendoza, y el Mariachi de José Luis Aguilar (Felipe Arriaga). Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez Tejeda.

A partir de 1965 y a través de la emisora de radio XEX-AM pudo llegar a audiencias más grandes y alcanzar fama local.

Se presentó en el Teatro Blanquita de México y en el verano de 1966, firmó un contrato con CBS México (hoy Sony Music) grabando sus primeros éxitos: Perdóname, Cantina del Barrio y Tu Camino y El Mío. Le siguieron una serie de álbumes con ventas importantes, incluyendo Palabra de Rey, Vicente Fernández y Ni en Defensa Propia. También comenzó a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco. Interpretó en vivo temas como Tu camino y el mío y Volver, volver. Este último tema lo catapultó a la fama a nivel internacional y es una de las canciones rancheras más conocidas fuera de México, siendo grabada por cantantes como Raphael, Nana Mouskouri y Concha Buika. Condujo el programa Noches Tapatías con Lucha Villa e Isabel Soto Lamarina, y el programa «Homenaje» con Lola Beltrán, donde cantaban a veces a dueto y hacían entrevistas a personajes de la literatura, escultores, deportistas, entre otros.

Fernández debutó en el cine en 1971. Aparece en su primera producción mexicana, Tacos al carbón. Tres años después, protagonizó su primer éxito cinematográfico, La Ley del Monte. El álbum de la música de esta película también tuvo gran popularidad..

En 1972, su éxito mundial e himno ranchero, Volver, Volver, lo consolidó como uno de los más grandes cantantes rancheros de todos los tiempos. Con esta canción rompió todos los récords de ventas en América Latina, España y Estados Unidos.

A principios de los años 1970, Fernández estaba en la cumbre del éxito, produciendo álbumes de altas ventas como Arriba Huentitan, Toda Una época, Lo siento por ti, El Ídolo de México, El Hijo del Pueblo, y Para Recordar, canciones que tuvieron gran éxito y se convirtieron en clásicos: Volver Volver, Las Llaves de mi Alma (composición original del canta-autor Jose Alfredo Jimenez), Que Te Vaya Bonito (la interpretación de Vicente se considera la mejor de este tema de José Alfredo), El Arracadas, entre otras.

En 1978 grabó un disco con corridos sobre caballos famosos. El cual fue un gran éxito en ventas e incluía temas como El Cantador y Mi Amigo El Tordillo que también alcanzaron gran popularidad. En 1979 Fernández filmó la película El Tahúr en la que, además de interpretar el tema principal, debutó como director asistente.

Hacia la década de 1980, reimpulsó su carrera principalmente en Colombia, donde actuó en las principales ciudades. Ese año construyó un rancho de 500 hectáreas, cerca de Guadalajara, llamado Los Tres Potrillos en honor a sus hijos.

Chicago, Illino

Laurence Tureaud (nacido el 21 de mayo de 1952 en Chicago, Illinois, Estados Unidos) más conocido como Mr. T, es un actor y boxeador estadounidense conocido por su papel en la serie de televisión El Equipo A (1983-1987) como Mario Baracus (versión para Latinoamérica) o el Sargento M.A. (versión para España)

Mr. T nació en Chicago, Illinois, el hijo menor en una familia de doce niños. Su padre, Nathaniel Tureaud, Sr., fue un ministro.¹ Tureaud, con sus cuatro hermanas y siete hermanos, fueron críados en un apartamento de tres habitaciones en uno de los projectos de vivienda pública de la ciudad, el Robert Taylor Homes, en un edificio mal construido, en un area con altos niveles de polución ambiental y la concentración más larga de pobreza en América.² Mientras crecía, Tureaud presenció regularmente asesinatos, violaciones y otros crímenes, pero atribuye su sobrevivencia y posterior éxito a su voluntad de hacer bien y el amor de su madre.³

Tureaud estudió en la Escuela Secundaria Vocacional de Dunbar⁴ , donde jugó fútbol americano, luchó y estudió artes marciales. Durante su estadía en Dunbar, se convirtió en campeón de lucha libre a nivel de ciudad dos años consecutivamente. Ganó una beca escolar en la Universidad de Prairie View A&M, donde obtuvo un magíster en matemáticas, pero fue expulsado después de su primer año.⁵

Se enroló en el Ejército de los Estados Unidos y sirvió en el Cuerpo de la Policía Militar. En Noviembre de 1975, Tureaud fue premiado una carta de recomendación por su sargento instructor, y en un ciclo de seís mil tropas Tureaud fue elegido el "Mejor entrenado del ciclo" y también fue promovido a líder de escuadrón.⁶ En Julio de 1976, el sargento de pelotón de Tureaud lo castigó dándole el deber de cortar árboles durante el entrenamiento en el Fuerte McCoy en Wisconsin, pero no le dijo cuantos árboles. Asi que Tureaud cortó por cuenta propia más de 70 árboles desde las 6:30 A.M. hasta las 10:00 A.M., cuando un chocado mayor sustituyó las órdenes del sargento.⁷

Tras su descargo, intentó entrar al fútbol americano al ingresar a los Green Bay Packers de la National Football League, pero no lo consiguió debido a su lesión en la rodilla.

María do Carmo Miranda da Cunha,

María do Carmo Miranda da Cunha, más conocida como Carmen Miranda (Marco de Canaveses, Portugal, 9 de febrero de 1909 – Beverly Hills, California, 5 de agosto de1955) fue una cantante de samba y actriz luso-brasileña famosa durante los años treinta, cuarenta y cincuenta.¹

Carmen Miranda comenzó su carrera como cantante a finales de 1920. El primer gran éxito vino con Pra Você Gostar De Mim (Ta-hi!), escrita por Joubert de Carvalho, lanzado en 1930 y que fue récord de ventas, superando la marca de 36.000 copias. La canción alcanzó una popularidad tan grande que, en menos de seis meses, Carmen Miranda ya era la más famosa cantante en Brasil.² El año siguiente viajó al extranjero por primera vez como un artista de renombre, cuando se fue a Argentina con los cantantes Francisco Alves, Mário Reis y el mandolina Luperce Miranda. Miranda regresó a Argentina en más de ocho ocasiones, entre los años 1933 y 1938. Pronto se convirtió en el primer artista en firmar un contrato de trabajo con una emisora de radio en Brasil.³

En 1939, en la comedia musical Banana da Terra, Carmen Miranda apareció por primera vez caracterizada de "baiana", personaje que la lanzó internacionalmente a la fama. La película contó con clásicos como O que é que a baiana tem?. En febrero de 1939, mientras estaba en el Casino da Urca, Carmen fue vista por el magnate de show business Lee Shubert que la contrató para ser una de las atracciones de su espectáculo The Streets of Paris, que estrenaria en Broadway. Este fue el episodio que transformó la vida de quien más tarde sería conocido como "La bomba brasileña".⁴

En 1940, Miranda hizo su debut en el cine estadounidense en la película Down Argentine Way, con Don Ameche y Betty Grable; sus ropas exóticas y acento latino se convirtieron en su marca registrada.⁵ Ese mismo año fue elegida la tercera personalidad más popular en Estados Unidos y fue invitada a actuar con su grupo, el Bando da Lua, para el presidente Franklin Roosevelt en la Casa Blanca.⁶

En 1945, con los más de $200.000 dólares qué habían sido pagados por la 20th Century Fox "en salarios, bonos y otras compensaciones", Carmen Miranda se convirtió en mujer mejor pagada en los Estados Unidos.⁷

Ella hizo un total de catorce películas en Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque aclamada como un artista con talento, su popularidad disminuyó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Su talento como cantante e intérprete, sin embargo, muchas veces fue ensombrecido por el carácter exótico de sus presentaciones. Carmen trató reconstruir su identidad y escapar de los personajes que sus productores y la industria trataron de imponer a ella, pero sin conseguir grandes avances.⁸ De hecho, pese a todos los estereotipos que enfrentó a lo largo de su carrera, sus performances hicieron grandes avances en la popularización de la música brasileña, y al mismo tiempo abrió el camino para una mayor conciencia de la cultura latina.⁹

Carmen Miranda fue la primera "estrella" latinoamericana en ser invitada a imprimir sus manos y pies en el patio del Grauman's Chinese Theatre en 1941. También se convirtió en el primer sudamericano en ser honrada con una estrella en el Paseo de la Fama y es considera la precursora del Tropicalismo en Brasil, el movimiento cultural de la década de 1960.^10 11

En 20 años de carrera dejó a su voz grabada en 279 grabaciones en Brasil y más 34 en los Estados Unidos, con un total de 313 grabaciones. Un museo se construyó más tarde, en Río de Janeiro, en su homenaje. En 1995, ella fue tema del documental premiado Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigida por Helena Solberg.¹² Una intersección entre la Hollywood Boulevard y Orange Drive frente al Chinese Theatre en Hollywood fue oficialmente nombrada "Carmen Miranda Square" en septiembre de 1998. Hasta hoy, ningún artista brasileño tuvo tanto reconocimiento internacional como ella.¹³

gregory peck

Eldred Gregory Peck (n. La Jolla, Estados Unidos; 5 de abril de 1916 - f. Los Ángeles, Estados Unidos; 12 de junio de 2003), conocido como Gregory Peck, fue un actor del cine clásico estadounidense ganador del premio Óscar.

Eldred Gregory Peck nació en San Diego (California) en medio de la comunidad de La Jolla, hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa. El padre de Peck era católico y su madre se convirtió al catolicismo después de casarse. A pesar de esa estricta vida centrada en el catolicismo, sus padres se divorciaron cuando él era aún muy niño y su infancia transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine.

De padre farmacéutico, se propuso estudiar Medicina, pero abandonó la idea en la Universidad de Berkeley, cuando descubrió su vocación por la interpretación en el grupo de teatro de la facultad. Fue a actuar y a estudiar interpretación a Nueva York, en la famosa Neighborhood Playhouse. En 1941 debutó en el teatro, en Broadway, con obras comoThe morning star o The Willow and I.

En 1944 abandonó los escenarios para centrar su carrera en el cine. Su debut cinematográfico se produjo con Days of Glory (1944), película dirigida por el director francés Jacques Tourneur, que trabajó en Estados Unidos. Días de gloria es un extraño y notable film de guerra, y él hace de ruso en medio de rusos (era el momento de colaboración bélica con la URSS).

El éxito le llegó con su segunda película, Las llaves del reino (1944), del gran director John M. Stahl, por la cual fue nominado al Óscar por primera vez.

En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones.

Fue un actor de recursos relativamente limitados en cuanto a su versatilidad, pero fue sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en westerns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc.

Algunos de los títulos de los filmes que interpretó son: La barrera invisible (1947), de Elia Kazan; Cielo amarillo (1948), de William A. Wellman; El mundo en sus manos (1952);Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler; La hora final (1959). Luego rodó La conquista del Oeste (1962); Matar un ruiseñor (1962), por la que ganó un Óscar; Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976); Los niños del Brasil (1978) y finalmente The Scarlet and the Black (1983).

Una de sus más logradas interpretaciones y quizás la más recordada fue la del intrincado capitán Ahab en Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956.

Mantuvo un prolongado estatus como estrella de Hollywood de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, iniciando su declive artístico en los setenta. Sin embargo, es uno de los pocos mitos clásicos de Hollywood que se había mantenido en activo hasta finales del siglo XX.

Vida privada[editar]

Gregory Peck en 2000.

Tumba de Gregory Peck en la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles.

Mantuvo una entrañable amistad con la actriz Audrey Hepburn (junto con quien colaboró en tareas humanitarias) y cultivó una imagen de hombre recto e íntegro 

Uggie

Uggie (nacido el 1 de diciembre de 2002) es una formación de Jack Russell Terrier famosa por sus papeles en Agua para elefantes y artista . Su libro de memorias Uggie, mi historiase publicó en Estados Unidos, Reino Unido y Francia en octubre de 2012.

La campaña "Considere Uggie" fue lanzado en diciembre de 2011 en Facebook por ST VanAirsdale, redactor en Movieline , por Uggie recibir un real o honorífico Oscar nominación.BAFTA ya han anunciado que iba a ser elegible para uno de sus premios, mientras que él recibió una mención especial en los Premios Lumière Prix de Francia. Ganó el Premio de Palm Dog en el Festival de Cine de Cannes 2011.

Uggie fue rechazado por lo menos sus primeros dos propietarios por ser demasiado salvaje. ^[ 1 ] Él estaba a punto de ser enviado a una perrera , pero fue adoptado por entrenador de animales Omar Von Muller después de que sus amigos le alertaron al perro. ^[ 1 ] Von Muller sólo pretende fomentar el perro mientras lo encontró un nuevo hogar, pero decidió que Uggie debe quedarse. ^[ 2 ] Se dice del perro, "Era un perrito muy enérgico loco, y quién sabe lo que hubiera pasado a él si [había] ido a la perrera. Pero él era muy inteligente y muy dispuesto a. trabajar Uno de lo más importante [s] es que no tenía miedo de las cosas. Eso es lo que hace o rompe un perro en las películas, si tienen miedo de luces y ruidos y estar en sets. Él consigue recompensas, como salchichas, para animarle a realizar, pero eso es sólo una parte de ella. Él trabaja duro. " ^[ 1 ] Cuando no está trabajando , Uggie vive en North Hollywood con Von Muller, la esposa de Von Muller, y su hija de 6 años de edad, de Von Muller. Hay otros seis perros en la casa, todos los cuales trabajan en la industria del cine.

Sus primeros papeles fueron en comerciales y papeles menores en las películas ¿Cuál está para arriba Scarlett, Wassup Rockeros (2005), y el Sr. Fix It (2006) junto a David Boreanaz . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su primer papel con nombre, y gran oportunidad, era como "Queenie" en el drama romántico Agua para elefantes , junto a los actores Robert Pattinson y Reese Witherspoon . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Él apareció en "El Show de perros increíble" a partir de agosto de 2010 en adelante, ^{[ 4 ] [ 5 ]} un recorrido por los perros con diferentes trucos, que recorrieron los Estados Unidos y América del Sur; su truco estaba montando unmonopatín . ^[ 6 ]

Luego pasó a aparecer en el 2011 de la película muda The Artist , y fue este papel que le trajo a la atención de los medios de comunicación, ^[ 1 ] con algunos críticos lo que describe como "el robo de cada escena". ^[ 7 ] Tenía dos de dobles dobles en la película, llamado Dash y Amigo, que fueron de color para parecerse más a Uggie, pero Uggie hizo la mayor parte de sus propias escenas de riesgo y los dobles fueron apenas requiere. ^[ 1 ] Uggie y sus entrenadores para la película, Sarah Clifford y Omar Muller , pasó tres días con la estrella de la película de Jean Dujardin para enseñar el actor francés los comandos y señales de mano verbal Uggie necesaria en una escena. ^[ 2 ] Debido a que se trataba de una película muda , dijo Clifford en tono de broma que podía llamar a los comandos mientras que la película era rodadura.