martes, 28 de julio de 2015

Chicago, Illino



Laurence Tureaud (nacido el 21 de mayo de 1952 en ChicagoIllinoisEstados Unidos) más conocido como Mr. T, es un actor y boxeador estadounidense conocido por su papel en la serie de televisión El Equipo A (1983-1987) como Mario Baracus (versión para Latinoamérica) o el Sargento M.A. (versión para España)
Mr. T nació en Chicago, Illinois, el hijo menor en una familia de doce niños. Su padre, Nathaniel Tureaud, Sr., fue un ministro.1 Tureaud, con sus cuatro hermanas y siete hermanos, fueron críados en un apartamento de tres habitaciones en uno de los projectos de vivienda pública de la ciudad, el Robert Taylor Homes, en un edificio mal construido, en un area con altos niveles de polución ambiental y la concentración más larga de pobreza en América.2 Mientras crecía, Tureaud presenció regularmente asesinatos, violaciones y otros crímenes, pero atribuye su sobrevivencia y posterior éxito a su voluntad de hacer bien y el amor de su madre.3
Tureaud estudió en la Escuela Secundaria Vocacional de Dunbar4 , donde jugó fútbol americano, luchó y estudió artes marciales. Durante su estadía en Dunbar, se convirtió en campeón de lucha libre a nivel de ciudad dos años consecutivamente. Ganó una beca escolar en la Universidad de Prairie View A&M, donde obtuvo un magíster en matemáticas, pero fue expulsado después de su primer año.5
Se enroló en el Ejército de los Estados Unidos y sirvió en el Cuerpo de la Policía Militar. En Noviembre de 1975, Tureaud fue premiado una carta de recomendación por su sargento instructor, y en un ciclo de seís mil tropas Tureaud fue elegido el "Mejor entrenado del ciclo" y también fue promovido a líder de escuadrón.6 En Julio de 1976, el sargento de pelotón de Tureaud lo castigó dándole el deber de cortar árboles durante el entrenamiento en el Fuerte McCoy en Wisconsin, pero no le dijo cuantos árboles. Asi que Tureaud cortó por cuenta propia más de 70 árboles desde las 6:30 A.M. hasta las 10:00 A.M., cuando un chocado mayor sustituyó las órdenes del sargento.7
Tras su descargo, intentó entrar al fútbol americano al ingresar a los Green Bay Packers de la National Football League, pero no lo consiguió debido a su lesión en la rodilla.

lunes, 27 de julio de 2015

María do Carmo Miranda da Cunha,

Carmen Miranda 1941.JPG

María do Carmo Miranda da Cunha, más conocida como Carmen Miranda (Marco de CanavesesPortugal9 de febrero de 1909 – Beverly HillsCalifornia5 de agosto de1955) fue una cantante de samba y actriz luso-brasileña famosa durante los años treintacuarenta y cincuenta.1
Carmen Miranda comenzó su carrera como cantante a finales de 1920. El primer gran éxito vino con Pra Você Gostar De Mim (Ta-hi!), escrita por Joubert de Carvalho, lanzado en 1930 y que fue récord de ventas, superando la marca de 36.000 copias. La canción alcanzó una popularidad tan grande que, en menos de seis meses, Carmen Miranda ya era la más famosa cantante en Brasil.2 El año siguiente viajó al extranjero por primera vez como un artista de renombre, cuando se fue a Argentina con los cantantes Francisco AlvesMário Reis y el mandolina Luperce Miranda. Miranda regresó a Argentina en más de ocho ocasiones, entre los años 1933 y 1938. Pronto se convirtió en el primer artista en firmar un contrato de trabajo con una emisora de radio en Brasil.3
En 1939, en la comedia musical Banana da Terra, Carmen Miranda apareció por primera vez caracterizada de "baiana", personaje que la lanzó internacionalmente a la fama. La película contó con clásicos como O que é que a baiana tem?. En febrero de 1939, mientras estaba en el Casino da Urca, Carmen fue vista por el magnate de show business Lee Shubert que la contrató para ser una de las atracciones de su espectáculo The Streets of Paris, que estrenaria en Broadway. Este fue el episodio que transformó la vida de quien más tarde sería conocido como "La bomba brasileña".4
En 1940, Miranda hizo su debut en el cine estadounidense en la película Down Argentine Way, con Don Ameche y Betty Grable; sus ropas exóticas y acento latino se convirtieron en su marca registrada.5 Ese mismo año fue elegida la tercera personalidad más popular en Estados Unidos y fue invitada a actuar con su grupo, el Bando da Lua, para el presidente Franklin Roosevelt en la Casa Blanca.6
En 1945, con los más de $200.000 dólares qué habían sido pagados por la 20th Century Fox "en salarios, bonos y otras compensaciones", Carmen Miranda se convirtió en mujer mejor pagada en los Estados Unidos.7
Ella hizo un total de catorce películas en Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque aclamada como un artista con talento, su popularidad disminuyó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Su talento como cantante e intérprete, sin embargo, muchas veces fue ensombrecido por el carácter exótico de sus presentaciones. Carmen trató reconstruir su identidad y escapar de los personajes que sus productores y la industria trataron de imponer a ella, pero sin conseguir grandes avances.8 De hecho, pese a todos los estereotipos que enfrentó a lo largo de su carrera, sus performances hicieron grandes avances en la popularización de la música brasileña, y al mismo tiempo abrió el camino para una mayor conciencia de la cultura latina.9
Carmen Miranda fue la primera "estrella" latinoamericana en ser invitada a imprimir sus manos y pies en el patio del Grauman's Chinese Theatre en 1941. También se convirtió en el primer sudamericano en ser honrada con una estrella en el Paseo de la Fama y es considera la precursora del Tropicalismo en Brasil, el movimiento cultural de la década de 1960.10 11
En 20 años de carrera dejó a su voz grabada en 279 grabaciones en Brasil y más 34 en los Estados Unidos, con un total de 313 grabaciones. Un museo se construyó más tarde, en Río de Janeiro, en su homenaje. En 1995, ella fue tema del documental premiado Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigida por Helena Solberg.12 Una intersección entre la Hollywood Boulevard y Orange Drive frente al Chinese Theatre en Hollywood fue oficialmente nombrada "Carmen Miranda Square" en septiembre de 1998. Hasta hoy, ningún artista brasileño tuvo tanto reconocimiento internacional como ella.13

domingo, 26 de julio de 2015

gregory peck

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Eldred Gregory Peck (n. La JollaEstados Unidos5 de abril de 1916 - f. Los ÁngelesEstados Unidos12 de junio de 2003), conocido como Gregory Peck, fue un actor del cine clásico estadounidense ganador del premio Óscar.
Eldred Gregory Peck nació en San Diego (California) en medio de la comunidad de La Jolla, hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa. El padre de Peck era católico y su madre se convirtió al catolicismo después de casarse. A pesar de esa estricta vida centrada en el catolicismo, sus padres se divorciaron cuando él era aún muy niño y su infancia transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine.
De padre farmacéutico, se propuso estudiar Medicina, pero abandonó la idea en la Universidad de Berkeley, cuando descubrió su vocación por la interpretación en el grupo de teatro de la facultad. Fue a actuar y a estudiar interpretación a Nueva York, en la famosa Neighborhood Playhouse. En 1941 debutó en el teatro, en Broadway, con obras comoThe morning star o The Willow and I.

En 1944 abandonó los escenarios para centrar su carrera en el cine. Su debut cinematográfico se produjo con Days of Glory (1944), película dirigida por el director francés Jacques Tourneur, que trabajó en Estados Unidos. Días de gloria es un extraño y notable film de guerra, y él hace de ruso en medio de rusos (era el momento de colaboración bélica con la URSS).
El éxito le llegó con su segunda película, Las llaves del reino (1944), del gran director John M. Stahl, por la cual fue nominado al Óscar por primera vez.
En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones.
Fue un actor de recursos relativamente limitados en cuanto a su versatilidad, pero fue sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en westerns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc.
Algunos de los títulos de los filmes que interpretó son: La barrera invisible (1947), de Elia KazanCielo amarillo (1948), de William A. WellmanEl mundo en sus manos (1952);Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler; La hora final (1959). Luego rodó La conquista del Oeste (1962); Matar un ruiseñor (1962), por la que ganó un Óscar; Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976); Los niños del Brasil (1978) y finalmente The Scarlet and the Black (1983).
Una de sus más logradas interpretaciones y quizás la más recordada fue la del intrincado capitán Ahab en Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956.
Mantuvo un prolongado estatus como estrella de Hollywood de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, iniciando su declive artístico en los setenta. Sin embargo, es uno de los pocos mitos clásicos de Hollywood que se había mantenido en activo hasta finales del siglo XX.

Vida privada[editar]

Gregory Peck en 2000.
Tumba de Gregory Peck en la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles.
Mantuvo una entrañable amistad con la actriz Audrey Hepburn (junto con quien colaboró en tareas humanitarias) y cultivó una imagen de hombre recto e íntegro 

sábado, 25 de julio de 2015

Uggie

Uggie (nacido el 1 de diciembre de 2002) es una formación de Jack Russell Terrier famosa por sus papeles en Agua para elefantes y artista . Su libro de memorias Uggie, mi historiase publicó en Estados Unidos, Reino Unido y Francia en octubre de 2012.
La campaña "Considere Uggie" fue lanzado en diciembre de 2011 en Facebook por ST VanAirsdale, redactor en Movieline , por Uggie recibir un real o honorífico Oscar nominación.BAFTA ya han anunciado que iba a ser elegible para uno de sus premios, mientras que él recibió una mención especial en los Premios Lumière Prix de Francia. Ganó el Premio de Palm Dog en el Festival de Cine de Cannes 2011.
Uggie fue rechazado por lo menos sus primeros dos propietarios por ser demasiado salvaje. [ 1 ] Él estaba a punto de ser enviado a una perrera , pero fue adoptado por entrenador de animales Omar Von Muller después de que sus amigos le alertaron al perro. [ 1 ] Von Muller sólo pretende fomentar el perro mientras lo encontró un nuevo hogar, pero decidió que Uggie debe quedarse. [ 2 ] Se dice del perro, "Era un perrito muy enérgico loco, y quién sabe lo que hubiera pasado a él si [había] ido a la perrera. Pero él era muy inteligente y muy dispuesto a. trabajar Uno de lo más importante [s] es que no tenía miedo de las cosas. Eso es lo que hace o rompe un perro en las películas, si tienen miedo de luces y ruidos y estar en sets. Él consigue recompensas, como salchichas, para animarle a realizar, pero eso es sólo una parte de ella. Él trabaja duro. " [ 1 ] Cuando no está trabajando , Uggie vive en North Hollywood con Von Muller, la esposa de Von Muller, y su hija de 6 años de edad, de Von Muller. Hay otros seis perros en la casa, todos los cuales trabajan en la industria del cine.
Sus primeros papeles fueron en comerciales y papeles menores en las películas ¿Cuál está para arriba Scarlett, Wassup Rockeros (2005), y el Sr. Fix It (2006) junto a David Boreanaz . [ 1 ] [ 2 ] Su primer papel con nombre, y gran oportunidad, era como "Queenie" en el drama romántico Agua para elefantes , junto a los actores Robert Pattinson y Reese Witherspoon . [ 1 ] [ 3 ]
Él apareció en "El Show de perros increíble" a partir de agosto de 2010 en adelante, [ 4 ] [ 5 ] un recorrido por los perros con diferentes trucos, que recorrieron los Estados Unidos y América del Sur; su truco estaba montando unmonopatín . [ 6 ]
Luego pasó a aparecer en el 2011 de la película muda The Artist , y fue este papel que le trajo a la atención de los medios de comunicación, [ 1 ] con algunos críticos lo que describe como "el robo de cada escena". [ 7 ] Tenía dos de dobles dobles en la película, llamado Dash y Amigo, que fueron de color para parecerse más a Uggie, pero Uggie hizo la mayor parte de sus propias escenas de riesgo y los dobles fueron apenas requiere. [ 1 ] Uggie y sus entrenadores para la película, Sarah Clifford y Omar Muller , pasó tres días con la estrella de la película de Jean Dujardin para enseñar el actor francés los comandos y señales de mano verbal Uggie necesaria en una escena. [ 2 ] Debido a que se trataba de una película muda , dijo Clifford en tono de broma que podía llamar a los comandos mientras que la película era rodadura. 

miércoles, 22 de julio de 2015

Ray Charles Robinson,

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Ray Charles Robinson, mejor conocido como Ray Charles (23 de septiembre de 1930-10 de junio de 2004) fue un cantantesaxofonista y pianista de soulR&B y jazz, ciego desde la infancia.
Charles nació en Albany , Georgia. Comenzó a perder la vista entre los 5 y 10 años de edad, cuando quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una comunidad de escasos recursos en GreenvilleFlorida, donde comenzó a mostrar su interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.
Ray Charles se casó dos veces, la primera con Eileen Williams en 1951. En 1952 se divorciaron. La segunda contrajo matrimonio con Della Beatrice Howard Robinson en 1955. El matrimonio duró hasta 1977. Charles tuvo en total doce hijos de diez relaciones diferentes: Evelyn Robinson, Sheila Raye Charles, Ryan Corey Robinson, Robyn Moffett, Raenee Robinson, Vincent Kotchounian, David Robinson, Robert Robinson, Ray Charles Robinson, Jr., Charles Wayne Hendricks, Reatha Butler y Alexandra Bertrand.

1959: Su Canción más Popular

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más popular de 1959 «What'd I Say». La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959. De esta canción se derivaron una serie de versiones por diveros grupos de la época e inclusive en español.
Ray Charles integró a su banda a las Raelettes (Chicas de Ray), un grupo de 3 chicas que ya antes se llamaban las Cookies. Así mismo una cantante soprano extra llamada Mary Ann Fisher.
Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis Blues Gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el «I'm Movin' On» de Hank Snow.

Primeros Número Uno en Billboard

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».
En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor. Ese mismo año él hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.

Arrestado

En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el «Let's Go Get Stoned» de Ashford y Simpson (1966)

Actuaciones en Vivo

Después de 1970, Charles realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de «Georgia on My Mind», una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de «América the Beautiful». En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers y años más tarde en su secuela Blues Brothers 2000. También hizo repetidas apariciones en Plaza Sésamo y en el Show de los Muppet .
Charles con el presidente de Estados Unidos Ronald Reagan y la primera damaNancy Reagan en 1984
En 1985, «The Night Time is the Right Time» fue usada en el episodio «Happy Anniversary» de The Cosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show. En 1986, colaboró con Billy Joel en «Baby Grand» para el álbum The Bridge, participó en U. S. A. for África. En 1987, Charles apareció en el episodio «Hit the Road, Chad», de Who's the Boss, con la canción, «Always a Friend». También apareció muchas veces en el espectáculo The Nanny, tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles con el público ayudó a una campaña de la Pepsi dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase «You've got the right one, baby!». A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS «Please (You've Got That...)», en elFull Moon, Dirty Hearts, así como la canción «Designing Women» en su sexta sesión. También apareció (con Chaka Khan) con su viejo amigo Quincy Jones en el éxito «I'll Be Good To You» de 1990. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los premios Grammy a mejor álbum vocal pop, álbum del año, y canción del año, ganando el álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, «Here We Go Again», fue nominado a mejor canción.
En 1996, Ray Charles hizo un cameo en la película Espía como puedas.

Fallecimiento

Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.3 Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los ÁngelesCalifornia.

Película Biográfica: 2004[editar]

En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscares, incluyendo mejor actor y mejor sonido, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su biografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.

Reconocimientos

La revista Rolling Stone lo nombra Nº. 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin